Analyse van een madrigaalboek uit de 16e eeuw

Een enkel boek met madrigalen bundelt een groot aantal culturele en sociale praktijken: madrigalisten namen poëzie van vooraanstaande auteurs om hun eigen verhalen te construeren, gebruikten muziek als een hulpmiddel om de teksten te interpreteren en te bekritiseren, en droegen hun prenten op aan machtige mecenassen om sociale relaties te onderhouden . Bovendien voegden redactionele werkzaamheden en uitvoeringen nog meer betekenislagen toe aan dergelijke publicaties. Recente trends in de muziekwetenschap (zie Leach et al. 2015) laten zien hoe het onderzoek is verschoven naar thema's die voorheen niet werden overwogen, zoals improvisatietechnieken, relaties tussen orale en geschreven muziektradities, uitvoerdergerichte studies en analyses van de relaties tussen muzikale stijl en zijn materiële context. Vanuit een multidisciplinaire benadering interpreteert dit project het eerste boek van de Calabrische componist Giandomenico Martoretta op deze manier als bron voor cultuurgeschiedenis. Hoewel hij momenteel over het hoofd wordt gezien door wetenschappelijk onderzoek, werd Martoretta tijdens zijn leven beschouwd als een van de meest vooraanstaande componisten van zijn tijd: zijn madrigalen komen voor in belangrijke collecties en hij wordt vermeld in de Libraria del Doni samen met De Rore en Willaert. Martoretta publiceerde in 1548 zijn eigen madrigalenboek in Venetië, gevolgd door respectievelijk het tweede en het derde boek in 1552 en 1554. Een verzameling motetten met instrumentale begeleiding verscheen in 1566. Het eerste boek met madrigalen is voor vier stemmen, waarvan alleen de cantus en de tenor-partbooks bewaard zijn gebleven. Martoretta droeg zijn acerbi frutti (onrijpe of bittere vruchten, zo verwijst hij naar zijn composities) op aan de Siciliaanse graaf Francesco Moncada. De collectie bestaat uit 33 madrigalen, waarvan er 17 afkomstig zijn uit of gerelateerd zijn aan de Orlando Furioso. Het bevat ook verzen van Petrarca en Cassola, evenals dichters die verbonden zijn met een Napolitaanse omgeving, zoals Luigi Tansillo en Dianora Sanseverino. Vooral Martoretta's gebruik van Ariosto is veelzeggend: hij was een van de eerste musici die cycli componeerde op basis van de Orlando Furioso. De originele teksten van Ariosto worden zowel letterlijk gebruikt als op verschillende manieren aangepast om aan nieuwe expressieve behoeften te voldoen. De Furioso was in de eerste helft van de 16e eeuw namelijk behoorlijk populair in het koninkrijk Napels (vgl. Genovese, 2010). We weten ook uit oude bronnen dat de octaven van Ariosto werden gezongen door straatartiesten en cantastorie (Degl'Innocenti, 2019) en daarom deel uitmaakten van een wijdverbreide orale traditie. Deze culturele achtergrond zou Martoretta's keuze kunnen verklaren voor het componeren van cycli geïnspireerd op de Orlando Furioso. In de collectie van Martoretta is het mogelijk om vier cycli te identificeren op basis van Ariosto's gedicht, verbonden door een thematische link of door tekstuele continuïteit in de Furioso. De eerste cyclus bestaat uit madrigalen 2 tot 4 en bevat octaven van cant tot 32: deze octaven zijn verbonden door hetzelfde thema, namelijk een scheldwoord tegen een ontrouwe minnaar. De tweede cyclus bestaat uit madrigalen 13 tot 15: ze gebruiken allemaal het literaire beeld van de bella fiera. De derde cyclus, gecomponeerd door madrigalen 8 tot 11 en 29, zet de octaven 11 tot 15 van canto VII op muziek en beschrijft de schoonheid van Alcina, zij het in een andere volgorde met betrekking tot de oorspronkelijke positie in het gedicht (vgl. Balsano, 1988). De vierde en laatste cyclus bestaat uit vijf madrigalen gewijd aan Rodrigo Mendoza voor de dood van zijn dochter Angela Maria. Het onderscheidt zich om verschillende redenen: het heeft een aparte kop op de indexpagina; het toont duidelijk een verhalende constructie; en het herwerkt Ariosto's poëzie op verschillende manieren om Rodorico's verdriet te uiten. Deze kenmerken lijken een sleutel te bieden voor de interpretatie van het boek als geheel: een verzameling rijp schaars verenigd in een coherent plan door hun onderlinge relaties. Ik zal proberen dit verhaal te ontcijferen en te laten zien hoe deze literaire constructie verweven is met de sociale en culturele context die haar heeft voortgebracht. Dit algemene doel kan worden geformuleerd in vier specifieke onderzoeksvragen: Hoe verhouden de teksten van Martoretta zich tot elkaar en tot externe literaire bronnen? Hoe interageert muziek met de poëtische teksten en met de orale traditie gerelateerd aan Furioso's instellingen? Hoe interageert het redactionele ontwerp van de prent met auteurschap en wat was de betekenis van het gebruiken en bezitten van een muziekboek voor het publiek? Hoe droeg de uitvoering bij aan het completeren van de betekenis van de muzikaal-poëtische tekst? Het beantwoorden van bovenstaande onderzoeksvragen vereist een interdisciplinaire benadering die niet alleen musicologische analyse omvat, maar ook methoden uit de literaire en culturele studies. Ten eerste zal de studie van de opdrachten van het boek (Chartier, 2010) me in staat stellen om Martoretta's sociale milieu in de vroege stadia van zijn carrière te reconstrueren, waardoor het mogelijk wordt de componist in een meer gedetailleerde culturele context te plaatsen. Wat het literaire aspect betreft, zal de nadruk vooral liggen op de Furioso door de studie van de zogenaamde tramutazioni (d.w.z. de praktijk van het schrijven van poëzie op basis van Ariosto's octaven; zie Lucini, 2020), die Martoretta veelvuldig in zijn collectie gebruikte. Ik zal ook proberen andere literaire bronnen te identificeren die in het boek worden gebruikt door de teksten nauwkeurig te lezen, met als doel literaire afbeeldingen en formuleringspassages te identificeren die verband kunnen houden met andere auteurs. Vervolgens zal ik de onderlinge relaties tussen teksten analyseren om de verhalende en retorische opbouw van de collectie te laten zien (vgl. Calcagno 2012). De muzikale setting kan nog meer elementen bieden die verbanden tussen madrigalen lokaliseren: door de studie van kenmerken zoals gebruikte toetsen, transposities, modale organisatie en terugkerende melodische structuren is het mogelijk om gemeenschappelijke elementen te identificeren die verbanden tussen de composities suggereren. Modale analyse is bijzonder nuttig om te onderzoeken hoe innerlijkheid in muziek wordt gerepresenteerd (McClary, 2004 en Meier, 1988) en hoe de componist omgaat met de poëtische tekst (Donnelly, 2009). Aangezien muziek gebaseerd op Ariosto's poëzie een sterke relatie heeft met orale traditie (Balsano en Haar, 1981 en Donnelly, 2009) zal ik ook rekening houden met de Arie waarop Ariosto's octaven werden gezongen om na te gaan hoe reeds bestaand melodisch materiaal is verwerkt in de muziek van Martoretta (vgl. Balsano en Haar 1981). Vervolgens zal ik de overgebleven deelboeken materieel analyseren: drukkers, redacteuren en boekverkopers 'maakten de boeken waarvan het auteurschap afhing' (Van Orden, 2014). Deze studie zal gericht zijn op het begrijpen van de dialectiek tussen het redactionele plan van de componist en de feitelijke beperkingen die worden opgelegd door druktechnologie, patronagekwesties en marketingvereisten. Ten slotte zal ik, door middel van een bibliografische en iconografische analyse van de bronnen met betrekking tot partbooks in de 16e eeuw, proberen te begrijpen hoe mensen ze gebruikten en in welke contexten (zie McKenzie, 2004) en zo de eigenlijke objecten koppelen aan de uitvoeringspraktijk. Zoals G. B. Pigna (1554) expliciet stelt, wordt Ariosto’s poëzie het best begrepen als ze hardop wordt voorgelezen. Dit betekent dat prestaties essentieel zijn om de tekst volledig te waarderen. Omdat Furioso's instellingen diep geworteld zijn in declamatie, zal ik analyseren hoe de muziek die door Martoretta is gecomponeerd zich verhoudt tot de manier waarop de poëtische tekst kan worden begrepen door het beoogde publiek, meestal de uitvoerders zelf. Ik zal dus rekening houden met de ervaring van het optreden uit partbooks als een manier om de tekstuele inhoud van poëzie door middel van muziek te verkennen. De vier hoofdonderverdelingen van dit onderzoek vormen een onderling samenhangende reeks onderzoeken naar de belangrijkste aspecten die betrokken zijn bij het concept, de productie en het gebruik van het boek, waarbij elk aspect wordt geplaatst binnen de bredere sociale, linguïstische en muzikale context van cinquecento Italië. Een dergelijke benadering zou een alomvattend beeld moeten opleveren van een complex en veelzijdig fenomeen als het madrigaal, ongetwijfeld een van de meest originele uitdrukkingsvormen van de renaissancecultuur.